双虎屠龙 The Man Who Shot Liberty Valance

约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）

美国宪政的一段往事，主旋律但并不好莱坞的爱国主义教育片。角色虽然正邪分明脸谱化，但片子重在公民政治教育而非娱乐。前半段很呆板像宣传部主导的集体创作，后半段情节略有波折，约翰韦恩演技出彩，令此片品位上了好几个档次。铁路、选举、言论自由、枪和法律，构成了官方美国史的西进神话。

伙计，这真没什么可说的，至少我是想象不出Wayne×Stewart还能等于别的什么。 这跟脸有关，但也远远不止是脸的问题。

两大影帝同场飙戏，太过瘾了。

双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。